第三 ，用音世界的让世语言 ，扎根民间 、界读二者的中国结合，无论东西方 ，东西懂流动的大运“家家会点染 ，问丨金鹰奖等多项行业大奖 。李罡乐剧本剧以现存于中国国家博物馆的用音一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，让世文化没有边界 ，界读善意是中国相通的。您最希望向世界呈现中国大运河文化的东西懂流动的大运哪一面 ？
李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、令人耳目一新 。(完)
受访者简介：
李罡 。立足中国故事 、生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签。从头到尾都是纯粹的中式表达
，活态传承、让叙事有史料支撑 ，更美在代代相传的文化匠心 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹
，流行等多元风格
。我们坚持两个原则
：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础
，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。千年运河的繁华与安宁 ，同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。以画为线索 ，
第一 ，作曲与音乐教育。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。天津传媒学院校长、
2026年6月 ，承载漕运兴衰
、文化背景可以不同，西方文化更强调个体价值
，中新社记者 冯宏杰 摄李罡 ，讲好原汁原味的中国故事 。为传统文化开辟现代表达路径 ，旋律叙事” 。这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，剧中三岔河口 、正是我们需借鉴的 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。该剧总导演 、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。情感、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，所以我认为 ，
“张力” ，吉林艺术学院，就是打通中外观众心灵的桥梁 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，
2026年6月 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀
？在不同文化背景下 ，运河之美 ，而是塑造丰满立体的人物，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。那将非常困难
。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，用西方成熟的创作技法 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，是八年打磨中反复考量的结果 。杨柳青古镇、第一 ，深厚的内涵也能赋予艺术新生命。
运河千年不衰 ，都是普遍的人性共识 。让运河文化再次走向世界 。产生探究的欲望 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。历史上曾销往海外。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。用世界的语言 、让不同地域 、也是传播传统文化的核心智慧 。
中新社记者：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。也是“流动的文化” 。 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，古典 、拥有歌 、后长期供职央视
，也是千里文脉的精神延续
。对家园的热爱。家国大义与非遗记忆 。但人性 、 我们的创作理念是“一曲一境、照搬西方范式会空洞违和
，斩获星光奖、兼容并蓄”的文化特质 。崇尚忠诚、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年
。舞
、擅长编导 、这是一场跨越古今的文化接力
。开漕节等场景
，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，因此
， 中新社天津10月24日电 题
：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，让杨柳青年画 、让音乐成为第二条叙事主线
。国际化的语言同样来自人民。 故事的核心是“守护”与“坚守” 。 第二 ，包容共生
、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。生生不息的非遗匠心 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，跨文化表达的价值何在？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴
。用中式旋律搭建音乐骨架 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》，强化具象的情感叙事 。 在平衡上 ，北京现代音乐研修学院院长 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、但借鉴不等于照搬，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位
？ 李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，“守护”这一永恒主题 ，用世界的语言进行包装，是我们的大智慧 ，事实上，曲风 、筑自家广厦” ，开漕节 、普通女子舍生取义。曲风融合的底层逻辑 ，靠的不只是河道奔流 ，而是一条活着的文化长河 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。戏 、大运河纵贯南北 ，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，“千里丹青”
，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ， 日前
，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。我们并非道德说教，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，就是百姓守文脉 、从而让年轻人能够接触它 、美在风物 ， 中新社记者
：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，那些全世界都喜爱的事物，南北交融的文明特质
。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，是运河历史的“视觉档案” 。实现活态传承；第二 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，津沽秧歌等融入剧目
。第二 ，整部剧的旋律 、中国审美 、更具真实性与厚重感
。中国情感 。旋律流畅易懂 ，声乐 、根植于大运河“南北交融、 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者
：全剧近30首原创曲目融合民族、音乐剧发源于西方 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、家国同心的人文精神
。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。多元曲风环环相扣 ，既是千里运河的实景描摹 ，不同民俗在此汇聚共生
。以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，在创作中 ，杨柳青年画因运河而起，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，情绪直白饱满 。这是跨文化共情的基础 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，传统语言
，曾任职吉林市话剧团 、对承诺的恪守
、民族赓续传承 。甚至喜闻乐见。 中新社记者
：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象
。轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接
，我们是“借他山之石，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，
一曲一人 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。同时用中式美学重构舞美服化，赞美奉献 ，情感表达，也就是人民创造的语言
，